获得奥斯卡金像奖的5部大尺度电影，一口气看完真过瘾

类别：影视 / 日期：2023-08-24 / 浏览：187 / 评论：0

1、《巴黎野玫瑰》

前面是电影的疯感，后面像双相的疯感。不知道短版本都剪掉哪些。几乎三小时都是冠了“野”外皮的童话，结尾所谓“现实”打击也全然是上帝而非人之作，反而把爱情如躁郁症本身的两端撕扯降维了。有动人之处，红艳的着装定格在20岁的生日；但过于留于表面的疯癫和浪漫难免有意淫之嫌。

2、《肉体的恶魔》

一个为爱痴狂的少年，碰上一个疯狂而渴望着爱的女人，这场火会烧的如何？导演用极其克制而收敛的情绪表达，将这场爱情，表达的令人不拔。那个时代很典型的欧洲作精爱情片，还必须强行大尺度。拿掉时代滤镜，只是女主长得美而已。

3、《天国车站》

昭和神女美得大气惊心，车站前戴起手铐的垂头特写直接看到颤抖了，布娃娃一样的演出方式也适合这被摆弄的一生。影片只要做两件事：塑造一个最美丽的东西；用最丑恶的遭遇摧垮她。除此之外的尝试就多余又无力了，渴望爱的解释，爱与性的比喻，来得突兀，这段奇情戏到不了这层面。

4、《人食人实录》

其实是部好电影。人类不能回避血和肉的恐惧，电影无论情节的疏漏有多少，但是恐惧艺术唤起的强烈而扭曲的毁灭和野蛮本能，足以让观众看完奇观之后释放一种近乎变态的情绪。 布尔迪尔批判电视新闻场域的收视率逻辑，但是这部电影用血淋淋的直觉恐惧敲击着职业良心：无论怎么瞎搞，媒体从业者还是有一些底线不能跨越的。

5、《铁皮鼓》

看电影的时候其实不太了解，但是通过后面的背景了解之后才知道这样一个魔幻现实主义的故事的背后是有关于德国与波兰之间的历史纷扰。每个人物都可以归属到某个立场，德国的父亲，波兰的Uncle杨，犹太的玩具店老板，一个家庭讲述了一段历史。非常喜欢开头祖母烤土豆与结尾烤土豆相呼应，觉得自己在看马尔克斯的书。 母亲与表哥之间在床上，奥斯卡躲在衣柜里的那场戏调度的特别特别牛。镜子将四人之间的关系交代的非常清楚。